GRUPPA w Warszawie. Bezpłatna wystawa i oprowadzania w Spectra Art Space

To jedna z najważniejszych wystaw sezonu – w dodatku dostępna całkowicie bezpłatnie. Spectra Art Space przy Bobrowieckiej 6 w Warszawie zaprasza na spotkanie z GRUPPĄ – legendarną formacją sześciu malarzy, którzy na przekór systemowi i estetyce PRL-u stworzyli swój własny, brutalnie szczery język sztuki. Wystawa potrwa do 12 października 2025 roku, a w wybrane soboty odbędą się bezpłatne oprowadzania z kuratorką Anią Muszyńską.

Wystawa GRUPPY w Spectra Art Space to jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych 2025 roku w Warszawie.

GRUPPA. Sześciu malarzy, jedna epoka, tysiąc emocji

Rok 1982. Polska trwa w stanie wojennym. Na ulicach ZOMO, na ścianach zamalowane hasła opozycji, w powietrzu niepewność i przemilczenie. W tej rzeczywistości pojawia się grupa sześciu młodych artystów: Ryszard Grzyb, Paweł Kowalewski, Jarosław Modzelewski, Włodzimierz Pawlak, Marek Sobczyk i Ryszard Woźniak. Są studentami warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale ich malarstwo nie mieści się w ramach akademickiej estetyki. Tworzą GRUPPĘ – formację, która od samego początku jest krzykiem, protestem, emocją.

Ich twórczość nie powstaje w próżni. To reakcja na polityczny marazm, społeczny impas, osobisty niepokój. Ich obrazy są pełne koloru, ironii, groteski. Przerysowane i gwałtowne, ale też niezwykle osobiste. GRUPPA to sztuka formacyjna – dla ich pokolenia była manifestem tożsamości, formą oporu i sposobem przeżywania rzeczywistości, która nie dawała nadziei.

Mon Cheri Bolscheviq, Paweł Kowalewski

„Kto chciał wiedzieć wszystko, nie zobaczy nic”. Wystawa, która nie prowadzi za rękę

Tytuł ekspozycji zaczerpnięty został z tekstu Włodzimierza Pawlaka. To przewrotna przestroga, która pasuje nie tylko do twórczości GRUPPY, ale i do samej wystawy. Tu nic nie jest oczywiste. Nie ma łatwych odpowiedzi. Widz zostaje wrzucony w świat intensywnych obrazów, gestów i śladów pamięci.

Wystawa prezentowana w Spectra Art Space skupia się na kluczowych pracach członków GRUPPY, dziełach, które powstawały w najważniejszych momentach ich twórczości, na styku dekad i przełomów. Zgromadzone obrazy pokazują złożoność ich języka malarskiego: od manifestów pełnych koloru i gniewu po kontemplacyjne kompozycje, w których słychać echo historycznej traumy i codziennego niepokoju.

Sen z bronią, Jarosław Modzelewski.

Prace, które zostają w głowie

Wystawa pozwala zobaczyć pełen przekrój twórczości GRUPPY – zarówno pod względem tematyki, jak i formy. Jednym z centralnych punktów ekspozycji jest obraz Marka Sobczyka zatytułowany „Gdzie się jeszcze w Polsce biją” z 1989 roku. To monumentalne płótno, namalowane tuż przed transformacją ustrojową, obnaża absurdy przemocy wpisanej w krajobraz społeczny PRL-u. To nie jest metafora – to oskarżenie.

Silnie wybrzmiewa również „Mon Cheri Bolshevique” Pawła Kowalewskiego – obraz z 1984 roku, który w przewrotny sposób podejmuje temat relacji polsko-rosyjskich. Znajdujemy w nim zarówno fascynację rosyjską duchowością, jak i ostrzeżenie przed jej imperialnym cieniem.

Z kolei Jarosław Modzelewski w „Śnie z bronią” stawia widza w obliczu niepokoju. Postać w czerwonym garniturze i z pistoletem zasłaniającym twarz to figura uniwersalnego lęku. Obraz ten koresponduje z tradycją figuracji znanej z malarstwa Andrzeja Wróblewskiego.

Dopełnieniem tego zestawu jest obraz Włodzimierza Pawlaka „Chwila", w której człowiek i pies czują ten sam ból istnienia”. Namalowane czarną farbą kontury głów – jednej ludzkiej, drugiej psiej – zostały zestawione z pasem bieli przypominającym PRL-owskie zamalowywania haseł opozycji. To mocny egzystencjalny i polityczny komentarz w jednej kompozycji.

Gdzie w Polsce się jeszcze biją, Marek Sobczyk.

Oprowadzania z Anią Muszyńską. Historia i kontekst opowiedziane z pasją

Spectra Art Space i Fundacja Rodziny Staraków zapraszają nie tylko do samodzielnego zwiedzania wystawy. W każdą z wybranych sobót odbywają się bezpłatne oprowadzania kuratorskie z Anią Muszyńską – znawczynią twórczości GRUPPY, która współpracuje z artystami od ponad dwóch dekad. To okazja do poznania kontekstów, które trudno odnaleźć w katalogu, i usłyszenia historii, które tworzyły się równolegle z obrazami.

Oprowadzania odbędą się w następujących terminach: 28 czerwca, 5 lipca, 12 lipca, 19 lipca, 26 lipca, 2 sierpnia, 9 sierpnia, 20 września, 27 września, 4 października, 11 października 2025 roku. Wszystkie oprowadzania zaczynają się o godzinie 11:00. Nie są wymagane wcześniejsze zapisy.

Zasadzka pokrzyw, Ryszard Grzyb

GRUPPA w kolekcji Staraków. Ciągłość, nie rekonstrukcja

Ekspozycja powstała jako część większego projektu. Fundacja Rodziny Staraków od lat buduje jedną z najważniejszych prywatnych kolekcji sztuki współczesnej w Polsce. GRUPPA zajmuje w niej miejsce szczególne. Ich obecność to nie tylko świadectwo wartości artystycznej, ale także rozwinięcie idei malarstwa zaangażowanego – społecznego, emocjonalnego, żywego.

Dla kolekcjonerów Anny i Jerzego Staraków szczególnie istotne są postawy twórcze wynikające z przekonania, że sztuka ma znaczenie. GRUPPA – jako formacja, która działała z wewnętrznej potrzeby działania i odpowiedzialności – idealnie wpisuje się w ten nurt.

Informacje praktyczne

• Wystawę można oglądać od 14 czerwca do 12 października 2025 roku w siedzibie Fundacji Rodziny Staraków – Spectra Art Space w Warszawie, przy ulicy Bobrowieckiej 6.
• Wystawa jest dostępna codziennie w godzinach od 10:00 do 18:00. W środy galeria czynna jest dłużej – do godziny 20:00.
• Wstęp na wystawę jest bezpłatny.
• Oprowadzania kuratorskie odbywają się w soboty o godzinie 11:00, w następujących terminach: 28 czerwca, 5 lipca, 12 lipca, 19 lipca, 26 lipca, 2 sierpnia, 9 sierpnia, 20 września, 27 września, 4 października, 11 października.
• Nie ma potrzeby wcześniejszej rejestracji – wystarczy przyjść.