Rzeźba, która nie powstaje „na efekt”, lecz z powtarzalnej, cierpliwej pracy. W Ursynowskim Centrum Kultury „Alternatywy” można zobaczyć wystawę Blanki Kamińskiej, opowiadającą o twórczości jako drodze, procesie i ćwiczeniu uważności, inspirowanym japońską filozofią dō.

Wystawa „Chōkokukadō. Droga rzeźbiarza” to propozycja dla tych, którzy w sztuce szukają czegoś więcej niż efektownego obiektu. Pokazywane prace wyrastają z myślenia o rzeźbie jako o praktyce długodystansowej, wymagającej koncentracji, powtarzalności i zgody na powolne tempo. Inspiracją jest japońskie pojęcie dō, czyli drogi rozumianej jako sposób życia, a nie jednorazowe osiągnięcie celu.

W tej perspektywie rzeźba przestaje być zamkniętym dziełem, a staje się zapisem relacji między artystą a materiałem. To proces, który trwa również po zakończeniu pracy, bo każda kolejna forma jest tylko etapem w dłuższej drodze.

Japońska filozofia w europejskim warsztacie

Choć punkt odniesienia stanowi kultura Japonii, wystawa nie operuje dosłownymi cytatami ani orientalną estetyką. Filozofia dō zostaje tu przełożona na język współczesnej, europejskiej rzeźby, zakorzenionej w klasycznym warsztacie. Bliskie są jej idee znane z dróg sztuki i rzemiosła, takich jak sadō czy budō, gdzie technika nie istnieje bez pracy nad sobą.

To myślenie szczególnie wybrzmiewa dziś, w świecie przyspieszonych obrazów i natychmiastowej gratyfikacji. Wystawa proponuje inne tempo – wolniejsze, wymagające skupienia i gotowości na trud wpisany w samą istotę praktyki.

W centrum narracji pojawia się siedem zasad drogi rzeźbiarza sformułowanych przez artystkę. Obejmują one między innymi pasję, cierpliwość, dbałość o umiejętności, szacunek dla tradycji, kulturę zawodową, odwagę w mierzeniu się z problemami oraz szczerość rozumianą jako spójność myślenia i działania.

Nie są to reguły narzucone widzowi wprost. Raczej punkt odniesienia, który pozwala lepiej zrozumieć logikę prezentowanych prac i sposób ich powstawania. Rzeźby nie ilustrują zasad, lecz powstają w ich rytmie.

Rzeźba jako praca nad sobą

Wystawa konsekwentnie unika myślenia o dziele jako o ostatecznym rezultacie. Bliska jest jej myśl Robert Pirsiga, według której twórca, pracując nad przedmiotem, w istocie pracuje nad sobą. Rzeźba staje się tu narzędziem samodyscypliny, sprawdzianem konsekwencji i uważności, a także sposobem porządkowania relacji między intencją a materią.

To podejście dobrze współgra z przestrzenią Ursynowskie Centrum Kultury Alternatywy, która sprzyja spokojnemu oglądaniu i refleksji, zamiast szybkiej konsumpcji wystaw.

Autorką prac jest Blanka Kamińska – rzeźbiarka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, związana z klasycznym warsztatem, rzeźbą portretową oraz konserwacją zabytków. To doświadczenie przekłada się na sposób pracy z materiałem i myślenie o odpowiedzialności twórcy wobec formy.

Kamińska traktuje rzeźbę jako formę kontemplacji i narzędzie długotrwałego doskonalenia. „Chōkokukadō” nie jest więc podsumowaniem jej drogi, lecz jednym z etapów, otwartym i niedomkniętym.

Informacje praktyczne

Wystawę „Chōkokukadō. Droga rzeźbiarza” można oglądać w Ursynowskim Centrum Kultury „Alternatywy” od 13 lutego do 4 kwietnia 2026 roku. Wernisaż zaplanowano na 13 lutego 2026 roku o godzinie 19:00 i będzie on okazją do bezpośredniego spotkania z pracami oraz ideą stojącą za ekspozycją. To propozycja dla tych, którzy chcą zobaczyć rzeźbę jako świadomą, wymagającą praktykę, opartą na czasie, uważności i pracy nad sobą – bez pośpiechu i bez efektownych skrótów.