Targowisko Sztuki 2025. 18 lat spotkań ze sztuką w Koneserze

W pierwszy weekend października Butelkownia w Centrum Praskim Koneser zamieni się w najbardziej twórcze miejsce w Warszawie. Jubileuszowa edycja Targowiska Sztuki to dwa dni wypełnione malarstwem, rzeźbą, warsztatami, happeningami i rozmowami z artystami. Wstęp wolny, a klimat – jedyny w swoim rodzaju.

W ciągu osiemnastu lat Targowisko Sztuki stało się nie tylko wydarzeniem artystycznym, ale i ważnym punktem na mapie kulturalnej Warszawy. Powstało z potrzeby wyjścia sztuki poza ściany galerii i przybliżenia jej ludziom. Dziś to największe i najdłużej organizowane wydarzenie tego typu w Polsce, które regularnie przyciąga tysiące osób – od kolekcjonerów i architektów po rodziny z dziećmi.

Na miejscu można zobaczyć prace ponad osiemdziesięciu artystów: od malarstwa olejnego i akwareli, przez grafiki i ilustracje, po rzeźby oraz instalacje przestrzenne. Atmosfera targowiska sprzyja rozmowom i wymianie doświadczeń – twórcy chętnie opowiadają o swoich inspiracjach, zdradzają techniki pracy, a często też pokazują kulisy powstawania dzieła.

Targowisko Sztuki 2025 to coś więcej niż zwykłe targi. 

Nie tylko dla kolekcjonerów

W tym roku organizatorzy przygotowali rozbudowany program jubileuszowy. W sobotę i niedzielę (4–5 października) Butelkownia działa od godziny 11 do 18, zamieniając się w wielopiętrową galerię. Na poziomie pierwszym królują targi sztuki – pełne obrazów, grafik, rzeźb, a także mniejszych obiektów idealnych do wnętrz mieszkalnych. Na parterze publiczność może odwiedzić wystawę rzeźby „MOJA FORMA”, wziąć udział w oprowadzaniach kuratorskich, warsztatach i spotkaniach z artystami.

Każdy dzień ma swój rytm. W sobotę, zaraz po otwarciu, startuje konkurs dla odwiedzających z nagrodami w postaci inkografii Michała Poziemskiego i limitowanych toreb z jubileuszową grafiką. O dwunastej nastąpi oficjalne otwarcie wystawy rzeźby „MOJA FORMA”, a chwilę później – oprowadzanie kuratorskie. Wczesne popołudnie upłynie pod znakiem performansu „Wąsata bajeczka” i wspólnego malowania na placu Konesera. Na koniec dnia – pamiątkowe zdjęcie z lotu ptaka, w którym wezmą udział artyści i publiczność.

W niedzielę rytm jest podobny, ale do programu dołącza panel dyskusyjny z artystami wystawy „MOJA FORMA” oraz warsztaty z ilustracji i rysunku prowadzone przez Grażynę Musiałowską. To okazja, aby pod okiem doświadczonej artystki spróbować swoich sił w sztuce i zabrać do domu własną pracę.

„MOJA FORMA”. Rzeźba w nowej odsłonie

Wystawa „MOJA FORMA” to punkt obowiązkowy dla wszystkich, którzy interesują się rzeźbą i sztuką przestrzenną. Kuratorka Miriam Tajcher zaprosiła do udziału grupę artystów, którzy w różnych stylach i materiałach – od klasycznego brązu po współczesne tworzywa – pokazują, jak szeroki może być język formy. Wśród nich są uznani rzeźbiarze, jak Agnieszka Borkowska czy Kamil Jaczyński, oraz młodsze pokolenie, które wnosi świeże spojrzenie na materię i przestrzeń.

Oprowadzania kuratorskie odbywają się zarówno w sobotę, jak i w niedzielę. To nie tylko „spacer” po wystawie, ale też rozmowa o inspiracjach, technikach i znaczeniach ukrytych w pracach. Widzowie dowiadują się, jak powstawały poszczególne dzieła, jak artyści interpretują pojęcie formy i jakich używają materiałów, by uzyskać pożądany efekt.

W ciągu osiemnastu lat Targowisko Sztuki stało się nie tylko wydarzeniem artystycznym, ale i ważnym punktem na mapie kulturalnej Warszawy.

Happeningi, warsztaty i konkursy 

Największą siłą Targowiska jest to, że publiczność staje się współtwórcą wydarzenia. W happeningach i warsztatach można nie tylko przyglądać się artystom, ale też samemu spróbować malować, rysować czy tworzyć własne kolaże.

Szczególnym punktem programu jest happening „WIELKIE MALOWANIE”. Na placu Konesera powstaje gigantyczna rolka papieru, która stopniowo zamienia się w wielkoformatowe dzieło – każda osoba może dodać coś od siebie, a artyści obecni na miejscu podpowiadają techniki, pomagają i inspirują. W efekcie powstaje obraz wspólnoty, kreatywności i energii.

Dla najmłodszych przygotowano czarno-biały teatr „Wąsata bajeczka”. To performance łączący elementy teatru, ilustracji i sztuk wizualnych. Dzieci mogą zanurzyć się w niezwykły świat bajki, w której scenografia powstaje na oczach widzów. Warsztaty Grażyny Musiałowskiej, oparte na tej samej historii, pozwalają później przełożyć teatralne wrażenia na własne ilustracje.

Konkursy – zarówno na miejscu, jak i w mediach społecznościowych – nagradzają wiedzę o historii Targowiska Sztuki. Można wygrać inkografię Michała Poziemskiego oraz limitowane torby materiałowe z jubileuszową grafiką wydarzenia. To nie tylko pamiątka, ale też symbol uczestnictwa w wyjątkowym, osiemnastoletnim projekcie.

Weekend pełen energii i inspiracji

Targowisko Sztuki 2025 to coś więcej niż zwykłe targi. To miejsce spotkań – z artystami, z innymi pasjonatami sztuki, z pomysłami na własne wnętrza czy kolekcje. Na stoiskach obok siebie stoją obrazy w tradycyjnych ramach i współczesne instalacje, ceramiczne rzeźby i grafiki cyfrowe, akwarele i fotografie. Ta różnorodność sprawia, że każdy znajdzie coś dla siebie – od unikatowych prezentów po inwestycje artystyczne.

Przestrzeń Butelkowni w Koneserze sprzyja spędzaniu czasu – jest dużo światła, wysokie stropy, surowa cegła i industrialny klimat połączony z nowoczesnym designem. W przerwie można zajrzeć do okolicznych kawiarni i restauracji Konesera, zrobić sobie zdjęcie z muralami czy po prostu posiedzieć na placu w otoczeniu rzeźb i instalacji.

Co ważne, wstęp na Targowisko Sztuki jest bezpłatny. To sygnał, że sztuka ma być dostępna, otwarta i bez barier. Wydarzenie przyciąga zarówno kolekcjonerów, jak i osoby, które dopiero zaczynają swoją przygodę ze sztuką. Organizatorzy podkreślają, że najważniejsze jest budowanie relacji i inspirowanie, a nie tylko sprzedaż.

Fot. Materiały prasowe