Najlepsze wystawy 2026 roku w Polsce. 12 ekspozycji, które warto zobaczyć

Od mocnych wystaw sztuki współczesnej w Gdańsku i Białymstoku po duże projekty historyczne w Krakowie i Warszawie. Rok 2026 w polskich muzeach zapowiada się intensywnie i różnorodnie. Wybraliśmy 12 wystaw, które warto zobaczyć w 2026 roku. 

Rok 2026 w polskich muzeach i galeriach zapowiada się jako sezon wyraźnych tematów i mocnych nazwisk. W programach instytucji widać powrót do historii średniowiecza, początków państwowości, archiwów muzyki, ale też konsekwentne rozwijanie wątków społecznych, kobiecych i tożsamościowych w sztuce współczesnej. Obok dużych muzeów narodowych coraz większą rolę odgrywają galerie miejskie i regionalne, które budują program ambitny, często bardziej eksperymentalny.

Od końca lutego kalendarz zaczyna się szybko zapełniać. Wiosna przyniesie wystawy o języku i relacjach społecznych, latem zobaczymy duże projekty historyczne i przekrojowe prezentacje sztuki dawnej, jesienią pojawią się mocne nazwiska współczesnych twórców. To dobry rok, by planować wizyty z wyprzedzeniem, bo wiele z tych ekspozycji potrwa tylko kilka miesięcy.

Poniżej 12 wystaw, które naszym zdaniem najcelniej pokazują, czym w 2026 roku żyje polska scena muzealna. 

Rafał Zajko „Jajko”. Galeria Arsenał w Białymstoku

Wystawa Rafała Zajki otwiera sezon wiosenny w jednej z najważniejszych galerii sztuki współczesnej w Polsce północno-wschodniej. Artysta od lat pracuje na styku rzeźby, instalacji i działań przestrzennych, a jego projekty często wychodzą od konkretnego miejsca. W Białymstoku nie jest inaczej. „Jajko” to wystawa zbudowana wokół motywu formy pierwotnej: zamkniętej, ale jednocześnie obiecującej rozwój, przemianę, potencjał.

Zajko wykorzystuje obiekty przypominające znaleziska archeologiczne, fragmenty architektury i elementy scenograficzne. Widz porusza się pomiędzy konstrukcjami, które wyglądają jak wydobyte z magazynu muzeum albo z zapomnianej instytucji. Artysta od lat interesuje się kolekcjonowaniem, archiwum i tym, w jaki sposób przedmioty zyskują znaczenie w określonym kontekście. W „Jajku” te wątki wracają, ale w bardziej syntetycznej formie.

To wystawa, którą warto zobaczyć na początku roku, bo dobrze pokazuje kierunek, w jakim idzie polska sztuka współczesna, mniej efektowności, więcej pracy z przestrzenią i historią miejsca. Galeria Arsenał w ostatnich sezonach buduje program konsekwentny i wyrazisty, a projekt Zajki wpisuje się w tę linię.

Miejsce: Galeria Arsenał, Białystok
Daty: 27.02.2026–10.05.2026

„The Power of Words. On Jewish Languages”. Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN w Warszawie

Jedna z ważniejszych wystaw historyczno-kulturowych pierwszej połowy 2026 roku. POLIN podejmuje temat języków żydowskich: hebrajskiego, jidysz, ladino i wielu innych odmian używanych przez społeczności żydowskie w Europie i poza nią. To nie jest wystawa wyłącznie o lingwistyce. To opowieść o tym, jak język buduje tożsamość, wspólnotę i pamięć.

Ekspozycja łączy dokumenty archiwalne, nagrania dźwiękowe, materiały prasowe, literaturę i sztukę wizualną. Można usłyszeć brzmienie języków, które przez dekady współtworzyły pejzaż kulturowy Polski. Wystawa pokazuje też, jak język staje się przestrzenią przetrwania – w diasporze, w czasie migracji, w momentach historycznych przełomów.

W kontekście współczesnych debat o tożsamości i wielojęzyczności to projekt wyjątkowo aktualny. POLIN po raz kolejny proponuje ekspozycję, która nie tylko porządkuje wiedzę historyczną, ale też wprowadza ją w dialog z teraźniejszością.

Miejsce: Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Warszawa
Daty: 21.11.2025–08.06.2026

„Gotyk w Karpatach”. Muzeum Narodowe w Krakowie

Jedna z największych i najbardziej ambitnych wystaw historycznych 2026 roku. Muzeum Narodowe w Krakowie przygotowuje szeroką prezentację sztuki gotyckiej z obszaru Karpat i Europy Środkowej. To projekt, który ma pokazać region nie jako peryferie Zachodu, lecz jako samodzielne i twórcze centrum artystyczne XIV i XV wieku.

Na ekspozycji zobaczymy rzeźbę sakralną, malarstwo tablicowe, fragmenty ołtarzy, detale architektoniczne i przedmioty liturgiczne. Część dzieł pochodzi z małych, często niedostępnych na co dzień kościołów i muzeów regionalnych. W jednym miejscu będzie można prześledzić, jak rozwijała się lokalna odmiana gotyku: surowa, ekspresyjna, z charakterystyczną pracą światła i koloru.

Wystawa ma też wymiar edukacyjny. Kuratorzy podkreślają, że gotyk wciąż bywa postrzegany przez pryzmat wielkich ośrodków, takich jak Praga czy Norymberga. Tymczasem Karpaty były obszarem intensywnej wymiany kulturowej i artystycznej. Projekt w Krakowie ma tę perspektywę uporządkować i pokazać ją szerokiej publiczności.

To propozycja dla tych, którzy chcą zobaczyć sztukę dawną w nowym ujęciu, bez uproszczeń, za to z kontekstem historycznym i regionalnym.

Miejsce: Muzeum Narodowe w Krakowie
Daty: 10.04.2026–09.08.2026

„Plakat polski. Siła obrazu”. Muzeum Plakatu w Wilanowie

To jedna z ważniejszych wystaw 2026 roku w Warszawie i projekt, który może przyciągnąć bardzo szeroką publiczność. Muzeum Plakatu w Wilanowie – oddział Muzeum Narodowego – przygotowuje dużą prezentację poświęconą fenomenowi polskiej szkoły plakatu oraz jej współczesnym kontynuacjom.

W centrum ekspozycji znajdą się klasyczne realizacje z lat 50., 60. i 70. XX wieku – projekty filmowe, teatralne i cyrkowe, które budowały międzynarodową pozycję polskiej grafiki użytkowej. Obok nich pokazane zostaną plakaty społeczne i polityczne z lat 80., a także nowe prace współczesnych projektantów. Kuratorzy chcą pokazać plakat nie tylko jako medium promocyjne, ale jako autonomiczne dzieło sztuki, które reaguje na rzeczywistość szybciej niż inne formy wizualne.

Wystawa ma mieć charakter przekrojowy, ale nie archiwalny. Oprócz oryginalnych druków i szkiców pojawią się materiały warsztatowe, projekty odręczne oraz dokumentacja procesu twórczego. To dobry moment, by przypomnieć, że polski plakat przez dekady był jednym z najbardziej rozpoznawalnych znaków kultury wizualnej w Europie.

W 2026 roku, w epoce cyfrowej komunikacji, powrót do papieru, farby i typografii ma dodatkowy wymiar. W Wilanowie zobaczymy, jak zmieniała się forma, język i funkcja plakatu – od narzędzia propagandy po nośnik autorskiego komentarza.

Miejsce: Muzeum Plakatu w Wilanowie, Warszawa
Daty: 19.06.2026–30.11.2026

„KWESTIA KOBIECA 1550–2025”. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

Jedna z najgłośniejszych i najbardziej przekrojowych wystaw 2026 roku. „Kwestia kobieca 1550–2025” to projekt, który wychodzi poza ramy klasycznej ekspozycji sztuki współczesnej. Kuratorzy łączą prace artystek z różnych epok: od renesansu po XXI wiek – by pokazać, jak zmieniała się rola kobiet w sztuce i jak zmieniała się sama reprezentacja kobiecości.

To nie jest wystawa wyłącznie o emancypacji. To opowieść o widzialności, o dostępie do edukacji artystycznej, o instytucjonalnych barierach, ale też o strategiach przetrwania i budowania własnego języka. W przestrzeni muzeum zestawiono dzieła historyczne z realizacjami współczesnymi: malarstwo, grafiki, fotografie, wideo i instalacje.

Ważnym elementem projektu jest kontekst społeczny. Wystawa pokazuje, że „kwestia kobieca” nie jest tematem zamkniętym w historii. Zmieniają się formy dyskusji, zmienia się język, ale problem reprezentacji i równości wciąż pozostaje aktualny.

To jedna z tych ekspozycji, które warto zobaczyć z wyprzedzeniem, bo skala projektu i zainteresowanie publiczności sprawiają, że wiosną może być tu naprawdę tłoczno.

Miejsce: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa
Daty: do 03.05.2026

Sylwia Jakubowska. Gdańska Galeria Miejska

Wystawa Sylwii Jakubowskiej w Gdańskiej Galerii Miejskiej to jedna z ciekawszych propozycji pierwszej połowy 2026 roku na północy Polski. Artystka pracuje głównie w medium rzeźby i instalacji, często wykorzystując materiały organiczne oraz elementy znalezione, które zestawia z industrialną przestrzenią galerii.

Jej projekty opowiadają o relacji człowieka z naturą, o procesach rozpadu, przemiany i o tym, jak kultura próbuje porządkować to, co z definicji jest nietrwałe. W Gdańsku zobaczymy nowe realizacje przygotowane specjalnie do przestrzeni galerii. To prace, które nie funkcjonują autonomicznie – reagują na architekturę, światło i ruch widza.

W ostatnich sezonach GGM konsekwentnie buduje program oparty na wyrazistych, autorskich projektach. Wystawa Jakubowskiej wpisuje się w tę linię: jest kameralna, ale formalnie dopracowana i konceptualnie spójna. To propozycja dla tych, którzy śledzą młodą i średnią generację polskich artystów.

Miejsce: Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk
Daty: 13.02.2026–17.05.2026

„Stanisław Wyspiański. Architekt wyobraźni”. Muzeum Narodowe w Warszawie

Jedna z największych wystaw monograficznych 2026 roku. Muzeum Narodowe w Warszawie przygotowuje przekrojową prezentację twórczości Stanisława Wyspiańskiego, artysty, który wciąż bywa redukowany do kilku najbardziej znanych obrazów i witraży. Tym razem akcent położony jest na jego myślenie o przestrzeni, teatrze i mieście.

Ekspozycja ma pokazać Wyspiańskiego jako projektanta totalnego – autora koncepcji architektonicznych, scenografa, reformatora teatru, twórcę wizji nowoczesnego Krakowa. Obok pasteli i kartonów do witraży zobaczymy projekty wnętrz, rysunki urbanistyczne oraz dokumenty związane z jego działalnością teatralną.

To wystawa, która wykracza poza klasyczny kanon szkolny. Kuratorzy proponują spojrzenie na Wyspiańskiego jako artystę radykalnego i nowoczesnego, myślącego o sztuce w kategoriach systemu, a nie pojedynczego dzieła. Projekt ma też mocny komponent edukacyjny – z czytelną narracją i rozbudowanym kontekstem historycznym.

To jedna z tych ekspozycji, które mogą przyciągnąć bardzo szeroką publiczność, od miłośników modernizmu po osoby, które znają twórczość artysty głównie z „Wesela”.

Miejsce: Muzeum Narodowe w Warszawie
Daty: 12.06.2026–18.10.2026

„Abakanowicz. Totalna”. Pawilon Czterech Kopuł, Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Jedna z największych wystaw monograficznych 2026 roku we Wrocławiu. Pawilon Czterech Kopuł przygotowuje szeroką prezentację twórczości Magdaleny Abakanowicz – artystki, która na trwałe zmieniła myślenie o rzeźbie w XX wieku.

Wystawa ma objąć zarówno monumentalne abakany z lat 60., jak i późniejsze cykle figuratywne, w których artystka badała temat anonimowości, tłumu i relacji jednostki z systemem. Wrocław nie jest przypadkowy, bo część prac Abakanowicz znajduje się w kolekcji muzeum, a sama artystka była związana z Dolnym Śląskiem.

Projekt zapowiadany jest jako ekspozycja „totalna”, z wykorzystaniem całej przestrzeni Pawilonu Czterech Kopuł. Monumentalne formy z włókna i tkaniny mają zostać zestawione z rysunkami, szkicami i materiałami archiwalnymi. Kuratorzy chcą pokazać nie tylko gotowe realizacje, ale proces myślenia artystki.

To wystawa, która może przyciągnąć międzynarodową publiczność. Abakanowicz jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek na świecie, a w 2026 roku jej twórczość ma zostać pokazana w szerokim, przekrojowym ujęciu.

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł, Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Daty: 15.05.2026–27.09.2026

„Polski design 1945–1989”. Muzeum Narodowe w Poznaniu

Jedna z największych wystaw poświęconych powojennemu wzornictwu w Polsce. Muzeum Narodowe w Poznaniu przygotowuje przekrojową prezentację projektów z lat 1945–1989, od mebli i ceramiki po plakaty, opakowania i przedmioty codziennego użytku. To opowieść o tym, jak wyglądała estetyka życia w czasach PRL i jak projektanci próbowali łączyć funkcjonalność z ograniczeniami produkcyjnymi.

Na ekspozycji znajdą się kultowe obiekty, min. meblościanki, krzesła z giętego drewna, porcelana z Ćmielowa, szkło użytkowe oraz projekty graficzne, które do dziś są punktem odniesienia dla młodych twórców. Wystawa nie ogranicza się do nostalgii. Pokazuje realia pracy projektantów w gospodarce centralnie planowanej oraz rolę wzornictwa w budowaniu wizerunku nowoczesnego państwa.

To propozycja dla szerokiej publiczności: od miłośników historii designu po osoby, które w tych przedmiotach rozpoznają własne dzieciństwo. Jesień 2026 w Poznaniu może upłynąć pod znakiem powrotu do rzeczy dobrze zaprojektowanych i trwałych.

Miejsce: Muzeum Narodowe w Poznaniu
Daty: 17.10.2026–31.12.2026

„Matejko. Późne lata”. Muzeum Narodowe w Krakowie

Jedna z najważniejszych wystaw monograficznych drugiej połowy 2026 roku. Muzeum Narodowe w Krakowie zapowiada projekt poświęcony ostatnim latom twórczości Jana Matejki, okresowi mniej znanemu, a jednocześnie kluczowemu dla zrozumienia jego roli w polskiej kulturze.

Ekspozycja koncentruje się na monumentalnych kompozycjach historycznych powstałych po 1870 roku, szkicach do niezrealizowanych projektów oraz pracach kameralnych, które rzadko opuszczają magazyny muzealne. Wystawa ma pokazać Matejkę nie tylko jako malarza narodowych mitów, lecz także jako pedagoga, dyrektora Szkoły Sztuk Pięknych i organizatora życia artystycznego w Krakowie.

Kuratorzy zapowiadają nowe spojrzenie na jego warsztat – analizy techniczne, badania pigmentów i dokumentację procesu twórczego. Dzięki temu publiczność zobaczy nie tylko gotowe dzieła, ale także drogę, którą artysta dochodził do ostatecznej kompozycji. Projekt ma też poruszyć temat recepcji Matejki, jak był odbierany za życia i jak funkcjonuje dziś w świadomości społecznej.

To wystawa o dużym potencjale frekwencyjnym, która może stać się jednym z najgłośniejszych wydarzeń muzealnych końcówki 2026 roku.

Miejsce: Muzeum Narodowe w Krakowie
Daty: 25.09.2026–31.12.2026